Concierto extraordinario de:
SANTA CECILIA.-
El próximo domingo día 27 de noviembre de 2.011, con motivo de la festividad de Santa Cecilia, patrona de los músicos, la banda de música "Ciudad de Irún" ha preparado una serie de actos para dar más realce a este día cuyo momento central será el concierto que bajo la dirección de D. Iñaki Gurruchaga en la primera y D. Fernando Sesma en la segunda, se celebrará a las 12,30 horas en el auditorio Amaia de Irún.
 Banda de música "Ciudad de Irún" |
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SANTA CECILIA, virgen y mártir.- (Patrona de los músicos) Santa Cecilia es la patrona de los músicos
y su onomástica es el 22 de noviembre. Vivió en el siglo
III pero todos sus datos se conocen a través de las actas del
martirio divulgadas siglos más tarde, que cuentan que esta
ilustre doncella romana fue prometida por sus padres a un joven caballero
de nombre Valeriano. La felicidad de Cecilia ante esta boda no era
tanta, ya que había consagrado su virginidad a Jesucristo,
pero no quiso oponerse a la voluntad de sus padres y finalmente la
boda se celebró bajo las leyes romanas. |
Estos son los diferentes actos de nuestro gran día:
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A las 10,15 horas partiendo de la plaza
de San Juan y acompañados por la banda municipal de txistularis
las majoretes del colegio San Vicente de Paul, la banda en pasacalle
se dirigirá a la Iglesia de Nuestra Señora del Juncal.-
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A las 10,30 horas solemne misa por
los difuntos que de una forma u otra tienen relación con nuestra
agrupación, con participación musical de nuestra banda.-
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Tras el oficio religioso, desde la
plazoleta del Juncal, pasacalle de vuelta hacia la plaza de San Juan,
de todos los participantes en la misa.-
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A las 12,30 horas en el centro cultural Amaia, concierto
extraordinario bajo la batuta de D. Iñaki Gurruchaga y |
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A las 14,30 horas comida de hermandad
en la sociedad Irungo mendizaleak, con asistencia de todos los componentes,
socios de honor, autoridades municipales, y un largo etcétera.
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Compositores:
 Van Allen Clinton McCoy.- |
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Van Allen Clinton McCoy
(6 de enero de 1940 - 6 de julio de 1979), fue un músico y compositor
norteamericano mayormente conocido por su sencillo de 1975 "The
Hustle".
McCoy nacío en Washington, D.C. y creció allí. Cantaba con el coro de la iglesia metropolitana bautista y escribía sus propias canciones que intrepretaba en concursos para aficionados con su hermano mayor Norman a la edad de 12 años. Posteriormente los dos formaron un grupo de doo-wop llamado the Starlighters junto a otros dos amigos del colegio e incluso lanzaron un sencillo llamado The Birdland en 1956, lo que les atrajo la atención suficiente para salir de gira. El grupo The Starlighters posteriormente se separó cuando los integrantes del grupo empezaron a buscar otras opciones profesionales. McCoy entró a la Universidad Howard para estudiar sicología, pero dos años después se retiró y se fue a Filadelfia en donde creó su propio sello llamado Rockin' Records y lanzó su primer sencillo llamado Hey Mr. DJ en 1959. Con esta canción llamó la atención de Florence Greenberg propietario de Scepter Records quien contrató a McCoy como escritor y representante. Allí McCoy creó como escritor el éxito Stop the Music para el grupo vocal femenino The Shirelles en 1962. Sin embargo, no llegaría a desarrollar todo su potencial hasta que firmó con Jerry Leiber y Mike Stoller como escritor para sus sellos "Tiger" y "Daisy". Allí McCoy creó éxitos como Giving Up para Gladys Knight & The Pips, The Sweetest Thing This Side Of Heaven para Chris Bartley, When You're Young And In Love para Ruby and the Romantics, Right On The Tip Of My Tongue para Brenda & The Tabulations y I Get the Sweetest Feeling para Jackie Wilson. También trabajó con artistas como The Presidents, The Choice Four, Faith, Hope & Charity y David Ruffin. En 1966, McCoy grabó un álbum para Columbia Records titulado Nighttime Is a Lonely Time y un año más tarde fundó el sello Vando y la compañía de producción VMP (Van McCoy Productions). A comienzos de los setenta se unió a Charles Kipps con quien compuso y produjo éxitos para el grupo The Stylistics. Al mismo tiempo formó una orquesta llammada Soul City Symphony. En 1975 McCoy lanzó el álbum instrumental Disco Baby para el sello Avco e inesperadamente el tema "The Hustle" escrita acerca del baile del mismo nombre llegó a lo más alto del Billboard Hot 100 y le hizo ganar un premio Grammy. McCoy nunca llegó a repetir ese éxito aunque las canciones "Party," "That's The Joint" y "Change With The Times" tuvieron bastante acogida en el público. Después de una serie de albums como The Disco Kid (1975), The Real McCoy (1976), Rhythms of the World (1976), My Favorite Fantasy (1978), Lonely Dancer (1979) y Sweet Rhythm (1979)) que no produjeron éxitos ni promoción radial, volvió a su oficio de compositor teniendo un gran éxito con el ex-integrante del grupo Temptations David Ruffin con quien grabó el álbum "Who I Am" que contenía la canción "Walk Away From Love". Murió de un infarto en Englewood, New Jersey el 6 de julio de 1979. |
 Pablo Sorozabal.- |
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Pablo Sorozabal
Pablo Sorozabal nació en San Sebastian (Guipuzcoa) el 18 de septiembre de 1897 en el seno de una familia humilde. Desde pequeño comenzó a estudiar en clases gratuitas de la Sociedad de Amigos del País; solfeo con Manuel Cendoya, violín con Alfredo Larrocha y piano con Germán Cendoya. Se integró en las voces blancas del orfeón Donostiarra. Su primer violín le costó veinticinco pesetas y con él se ganaba la vida en bares, cines, teatros, barracas de feria y cafés. En 1914 entra a formar parte, como violinista durante cinco años, de la orquesta del Gran Casino de San Sebastían. Gracias a los directores de esta orquesta, Alfredo Larrocha y Enrique Fernández Arbós, en 1919 se traslada a Madrid para ingresar en la Orquesta Filarmónica. Al recibir una beca del Ayuntamiento de San Sebastián pudó ampliar sus estudios musicales en Leipzig (Alemania) donde estudia contrapunto con Stephan Krehl, violín con Hans Sitt y composición con Friedrich Koch en Berlín. En 1922 dirige la Grotian Setinweg Orchester. En 1928 regresa a España donde dirige algunas composiciones propias al frente de la Orquesta Sinfónica de Madrid, más tarde dirigiría la Sinfónica de Bilbao y la Banda Municipal de Madrid, en 1936). Su primera zarzuela: Katiuska, opereta en dos actos, con texto de Emilio González del Castillo y Manuel Martí Alonso, estrenada en 1931 en Barcelona y más tarde, el 11 de mayo de 1932 en Madrid, fue su primer gran éxito. Otras obras de Sorozabal son: La isla de las perlas (1933, Coliseum de Madrid, texto de González y Martí), Adios a la bohemia (1933), La del manojo de rosas (noviembre de 1934, Teatro Fuencarral, libreto de Ramos de Castro y Carreño), No me olvides (1935, Teatro de la Zarzuela, libreto de Romero y Fermández Shaw), La tabernera del puerto (Teatro Tívoli de Barcelona, libreto de Romero y Fernández Shaw), Black el payaso (Coliséum de Barcelona, libreto de Francisco Serrano Anguita), Don Manolito (1942, Teatro Reina Victoria, texto de Fernández de Sevilla y Carreño)... |
 Tomás Breton.- |
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Tomás Bretón y Hernández,
(Salamanca, 29 de diciembre de 1850 - † Madrid, 2 de diciembre
de 1923), músico español.
Compositor y violinista español nacido en Salamanca el 29 de diciembre de 1850. Realizó sus primeros estudios musicales en la Escuela de Nobles y Bellas Artes de San Eloy en su ciudad natal, donde se ganó la vida tocando en pequeñas orquestas provinciales, teatros e iglesias. A los 16 años se trasladó a Madrid, donde tocó en orquestas de teatros de zarzuela y continuó su aprendizaje en el Real Conservatorio bajo las enseñanzas del maestro Emilio Arrieta. En 1872 recibió, junto con Ruperto Chapí, el primer premio de composición del Conservatorio. Tras varios años trabajando en pequeños teatros en 1881 fue becado por la Academia de Bellas Artes de San Fernando para estudiar en el extranjero, residiendo en Roma, Milán, Viena y París entre 1881 y 1884. Allí encontró tiempo para trabajar en obras más ambiciosas, como el oratorio El Apocalipsis y su ópera Los amantes de Teruel. El estreno de esta última en el Teatro Real de Madrid le consolidó como el principal impulsor de la ópera española. Debe destacarse además su intensa labor como director de orquesta, primero en la Unión Artístico Musical (1878-81), que el mismo fundó, como en la Sociedad de Conciertos de Madrid, principal orquesta madrileña que dirigió entre 1885 y 1891. Logró consolidar los ciclos de conciertos en Madrid con programaciones abiertas a la música española y a las novedades internacionales. En 1901 asumió la dirección del Conservatorio de Madrid, puesto que mantuvo hasta su jubilación en 1921, luchando por modernizar las enseñanzas del centro y buscando relaciones internacionales. Murió en Madrid el 2 de diciembre de 1923. |
 Alfred Reed.- |
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Alfred Reed,
nació en Nueva York y comenzó su entrenamiento formal
en la música a la edad de diez años. Durante la Segunda
Guerra Mundial sirvió en el Ejército de la Fuerza Aérea.
Tras su servicio militar, asistió a la Juilliard School of Music,
estudiando con Vittorio Giannini, tras lo cual fue compositor y arreglista
personal de primera para la NBC, a continuación, para la ABC.
En 1953 se convirtió en el director de la Orquesta Sinfónica
de Baylor, donde recibió la Licenciatura de Música en
1955 y el título de Maestro de Música en 1956. Su tesis
de maestría "Rapsodia para viola y orquesta" fue galardonado
con el Premio de Luria en 1959. Fue miembro del Capítulo de Tau
Beta Phi Mu Alpha Sinfonia, la Fraternidad nacional para los hombres
en la música.
De 1955 a 1966 fue el editor ejecutivo de Publicaciones Hansen, editor de música. Fue profesor de música en la Universidad de Miami (donde trabajó con el compositor y arreglista Robert Longfield) de 1966 a 1993 y fue presidente del departamento de Música de Medios de Comunicación y de Industria y director del Programa de Industria de la Música en el momento de su jubilación. Él estableció la primera universidad de música currículo del nivel de negocios en la Universidad de Miami en 1966, lo que llevó otros colegios y universidades a seguir su ejemplo. En el momento de su muerte, tenía la composición de las comisiones que le han llevado a la edad de 115. Muchas de las composiciones para banda de Reed han salido a la venta como grabaciones de CD de la Tokio Kosei Wind Orchestra |
 Jabier Zurro.- |
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Jabier Zurro Aduriz:
Nace en Oiartzun el 12 de mayo de 1992. Comienza sus
estudios de música a los cuatro años y a los seis los
de Flauta con D. Iñaki Gurruchaga Azpiazu, profesor con el
que continúa en la actualidad dando clases de perfeccionamiento.
Este año ha entrado en el CNR (Conservatoire Nacional Régional)
de Música y Danza Maurice Ravel de Bayona donde continúa
sus estudios superiores con Mme. Guillevin. |
 Director: Iñaki Gurruchaga Azpiazu |
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Iñaki Gurruchaga Azpiazu
Iñaki Gurruchaga Azpiazu nació en Irún (Guipúzcoa), a los cuatro años comenzó sus estudios de Arpa con su madre Marimí Aspiazu. Se trasladó posteriormente a Bayona (Francia) para estudiar con la prestigiosa arpista Vasilia Brianó, allí consiguió título Superior con las máximas calificaciones . Con el profesor Daniel Dechicó, responsable de la Música de Cámara en el Conservatorio de Bayona, ofreció varios recitales en Alemania durante un mes, y ya de vuelta con el afán de perfeccionarse, consiguió una plaza en el Conservatorio de París (Francia). Con el Arpa ha actuado con todas las Orquestas y Corales del País Vasco, destacando su andadura con la Orquesta Sinfónica de Euskadi entre los años 1982 al 1992.Con motivo del homenaje que la Ciudad de San Sebastián rindió a Nicanor Zabaleta, fue el único arpista que intervino en el acto interpretando varias piezas de su repertorio.También con este instrumento ha conseguido varios premios internacionales, entre los que se puede destacar el conseguido en el Concurso organizado por Radio Francia "Les Tournois du Royaume de la Musique" en el que obtuvo el Primer Premio en Grado Superior; Gracias a este galardón tuvo la oportunidad de ofrecer un concierto con orquesta en la sala Pleyel de París.Representó a Francia en el Concurso Internacional del mismo nombre quedando en el Tercer puesto después de Japón e Italia.Casi simultáneamente, estudió la Flauta con su abuelo Primitivo Azpiazu y su padre Ignacio Gurruchaga. Se trasladó para finalizar sus estudios al Conservatorio Superior de Música de San Sebastián donde terminó sus estudios con las máximas calificaciones en la Cátedra de Marta Cocho.Ha impartido clases en los Conservatorios de Renteria, Irún, San Sebastián, Durango y Zumárraga.Con la Flauta ha ofrecido infinidad de conciertos como solista y ha pertenecido a la orquesta Solistas de Euskadi, Banda de Música de Hondarribia, Banda de Música "la Donostiarra" etc...Ha pertenecido a diversas formaciones de música de cámara: Quinteto Bidasoa, Trio Pertika, Ostotz, Cuarteto Aragüés...Ha grabado varios discos con la discográfica aus_Art_records. Las obras interpretadas con Flauta o Flautín han contado con el acompañamiento de la Banda de Música Ciudad de Irún y de pianistas de reconocido prestigio.Ha sido Flauta Solista y Subdirector de la Banda de Música Ciudad de Irún.En la actualidad es profesor de Flauta y Arpa en la Escuela de Música Ibargain de Oiartzun, dirige el Grupo de Flautas Ibargain Flauta Taldea desde su fundación en el año 1993 ofreciendo conciertos por todo Europa. Actúa como Flautín con la Banda Municipal de Bilbao desde el año 2005 y es Flauta Solista de la Orquesta Lírica Sotto Voce. Desde el pasado día 14 de Marzo de 2008 es el Director Titular de la Banda de Música Ciudad de Irún. |
 Director: D. Fernando Sesma Urzaiz |
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Fernando Sesma Urzáiz
Profesor del Conservatorio Superior de Música "Pablo Sarasate" de Pamplona, director del Coro de la Universidad de Navarra, director y presentador del programa "Concierto" de Radio Universidad de Navarra y, desde enero de 2004, director de la Banda de Música "Ciudad de Irún".Nacido en Pamplona, realiza los estudios musicales en los Conservatorios de Pamplona y San Sebastián obteniendo el Título de Profesor Superior de Clarinete y los estudios de Medicina y Cirugía en la Universidad de Navarra por cuya Facultad es Licenciado.Clarinete Solista de la Orquesta Pablo Sarasate de Pamplona hasta 1994. Desde 1989 es profesor de Clarinete del Conservatorio "Pablo Sarasate". En 1991 organiza la Orquesta de Viento del Conservatorio que ha dirigido hasta 2001 y en la que ha desarrollado una intensa labor pedagógica cuyo objetivo primordial fue la formación orquestal de los alumnos de viento de ese Centro, siendo pionero al abordar el amplio repertorio de música originalmente compuesta para conjunto de viento en el S.XX. Con esta Orquesta ofreció numerosos conciertos y obtuvo el primer premio en el VI Certamen de Bandas de Música de Euskalherria celebrado en el año 1997. Ha desempeñado tareas de responsabilidad directiva en este Conservatorio, siendo Secretario en el período 1992-94 y Director entre 1994 y 2001.Ofrece conciertos como solista y colabora asiduamente con diversas formaciones camerísticas y orquestales. Ha sido miembro del Consejo Navarro de Cultura entre 1996 y 2003.
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PRIMERA PARTE
Director: Iñaki Gurruchaga Azpiazu
AFRICAN SYMPHONY..........................................................................................Van McCoy
FLUTE ROYALE..................................................................................................David
Bennett
Solista: Jabier Zurro Aduri
BIS FLUTE.....................................................................................................................................
BLACK, EL
PAYASO.......................................1ª Selección..............................Pablo
Sorozabal
SEGUNDA PARTE
Director: Fernando Sesma Urzaiz
CURTAIN
UP! ........................................................................................................Alfred
Reed
AGÜERO...............................................Pasodoble......................................José
Franco Ribate
GRAN JOTA DE LA DOLORES.........................................................................Tomás Bretón